悠扬的笛子曲 - 290首 可制作铃音

笛子，又称竹笛，中国传统乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料製笛。

笛子种类

可分为有笛膜与无笛膜。有膜笛按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，无笛膜的为新笛（11孔笛）、口笛等。作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，也出现各种调式的笛子（从最低音孔开始的第3孔音高定为该笛子的调式），另有订製的「巨笛」，需由多人演奏。

笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。

东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有「笛圣」之称，曾拥有蔡邕所製作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。

中共初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上[12]。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要[13]，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限[14]。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力[15]。

「文化大革命」期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在「文革」前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰的出作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。

1950年代以降，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍着演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。

1980年代，部份音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》。

专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用複杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。

笛子、二胡、古筝、琵琶、扬琴、葫芦丝、马头琴是中国最有代表性的民族乐器。

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बांसुरी भी बांस बांसुरी, पारंपरिक चीनी उपकरणों के रूप में जाना जाता है। पहले Jiahu बांसुरी सांस्कृतिक अवशेष लगभग 7000 वर्ष 7 छेद हड्डी बांसुरी, पता लगाया लिए पाया जा सकता है। लोक संगीत, ओपेरा, राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा में बांसुरी, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और आधुनिक संगीत का उपयोग करते हैं, आम तौर पर दक्षिण और उत्तरी Qudi bangdi में बांटा गया है। बांस बांसुरी, ज्यादातर, लेकिन यह भी लकड़ी, जेड और अन्य सामग्री बांसुरी करने के लिए।

बांसुरी श्रेणी

और यह कोई Dimo ​​Dimo ​​में विभाजित किया जा सकता है। झिल्ली बांसुरी लंबाई और छोटे बांसुरी में अपनी सीमा, bangdi, Qudi, बांसुरी, नई बांसुरी के लिए कोई Dimo ​​(11 होल बांसुरी), तो वहां पर सीटी और। एक प्रमुख एकल और निरंतर विकास में कलाकारों की टुकड़ी के साधन, लेकिन यह भी बांसुरी टोन के विभिन्न प्रकार (एक दिया पिच ट्यूनिंग बांसुरी के लिए तीसरे छेद करने के लिए सबसे कम से शुरू होने वाले ध्वनि छेद) के उद्भव, जबकि कस्टम बनाया "विशाल सीटी" के रूप में लोगों ने खेलने की जरूरत है।

मूल रूप से पॉलिएस्टर के रूप में जाना जाता बांसुरी, एक फुट आठ इंच की इसकी लंबाई के लिए नामित तांग shakuhachi में दिखाई देते हैं, और बाद में जापान के लिए प्रसार करने के लिए, वह जापानी शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र के प्रतिनिधियों में से एक बन गया। Shakuhachi दक्षिण ध्वनि का मुख्य साधन है।

पूर्वी जिन राजवंश कवि ताओ वाल्ट है , वह हान और जिन के बाद से बांसुरी संस्कृति को संबोधित किया। पूर्वी जिन मिंग चेन हुआन यी योंग टिंग Ke बांसुरी बांसुरी नाम का उत्पादन किया है, और "बेर का खिलना" खेलने के लिए तैयार की है, जो "बांसुरी पवित्र" कहा, फैल गया है।

क्योंकि पटरियों की संख्या के प्रारंभिक चीनी कम्युनिस्ट पार्टी, लगातार एकल प्रदर्शन के साथ सामना नहीं कर सका, लेकिन जिम्मेदारी कलाकार के शरीर [12] पर गिर जाएगी तो सबसे, पेशेवर संगीतकार बांसुरी निर्माण लेने के लिए उत्सुक नहीं हैं। 1950 अंशकालिक संगीतकार कलाकार हालांकि क्षमता और वहाँ की स्थिति की समस्याओं और कठिनाइयों कर रहे हैं, लेकिन यह भी साम्यवादी देश के विकास की कला का एक बहुत विशिष्ट उदाहरण है जो देश [13], की जरूरतों को पूरा करने के लिए प्रयास करें। कलाकार आम तौर पर विकास कार्य सीमित किया गया है, पेशेवर प्रशिक्षण संगीतकार प्राप्त नहीं किया गया था [14]। उनके रचनात्मक प्रेरणा के इस तरह के ज्यादातर अक्सर लगते काम करता है शांत करने के लिए धीमी गति से नमूनों, विविधताओं और अन्य रचनात्मक रणनीति के साथ संयुक्त व्यक्तिगत कौशल और शैली, और संगीत सामग्री, ज्यादातर लोक संगीत और ओपेरा संगीत, के रूप में, संगीत में खुद को अभिव्यक्त करने की क्षमता है बहुत नीरस और रचनात्मकता [15] की कमी है।

"सांस्कृतिक क्रांति" के दौरान, वह बांसुरी गुणी खेला और प्रसिद्ध बांसुरी वादक सताया जाता से पहले रचनात्मक स्वतंत्रता जैसे कि "सांस्कृतिक क्रांति" में आदि लू Chunling, झाओ Songting के रूप में, हस्तक्षेप था। इसलिए, सांस्कृतिक क्रांति के दौरान, और प्रकाशित बकाया बाहर बहुत काम है, और न ही सफलता रचनात्मक कौशल, शीर्षक और इस अवधि के विषय बांसुरी काम करता है युग की राजनीतिक मकसद से भरा वहाँ रहे हैं नहीं है।

राजवंश 1950, चीन लोक संगीत कलाकारों सोवियत संघ और पूर्वी यूरोप और अन्य क्षेत्रों के अनुकूल करने के लिए शुरू किया। रोमानियाई लोक गीत "होरा नृत्य" 1950 के दशक में लियू सेन बांसुरी वादन के लिए अनुकूलित किया गया था, हंगेरियन संगीत शैली सृजन "Vagrants", रूसी संगीतकार निकोलाई Rimsky - Korsakov निर्माण और "शहनाई पोल्का" और अन्य सामग्री के रूप में चेक लोक नृत्य "भौंरा की उड़ान" एकल बांसुरी को पलायन कर रहे हैं, संगीतकारों को अपने व्यक्तिगत कौशल के स्तर को दिखाने के लिए इन कठिन संगीत के अनुकूलन के साथ सदस्यता खेला।

संगीत के स्कूल के 1980, संगीतकार छात्र हिस्सा निर्माण में आधुनिक संगीत तत्वों में शामिल होने के लिए। ब्याज लोक वाद्ययंत्र नए संगीतकारों को आकर्षित करने के लिए अद्वितीय ध्वनि, आधुनिक संगीत ध्यान की ध्वनि प्रभाव के कुछ इस प्रकार दिखाई देते हैं। अधिक सफल कार्यों के यांग किंग "नशे में बांसुरी," मो फैन है "ओएसिस (बांसुरी)।" टैन डुन ", बांस ट्रैक 'है

पेशेवर संगीतकार खेलने पर गतिशीलता के कलाकार के लिए संगीतकार की एक स्पष्ट अकाउंट स्कोर है, लेकिन यह भी बांसुरी के स्वर में परिवर्तन को बढ़ाने के लिए, और जटिल लय, बहु टोन, रंगीन और अन्य आधुनिक compositional तकनीक का एक बहुत की एक संयोजन के व्यापक उपयोग। मुख्य ट्रैक करने के लिए चैम्बर संगीत संगत करने के लिए अतीत, बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय आर्केस्ट्रा द्वारा।

बांसुरी, अरहु, Guzheng, पीपा, डलसाइमर, बांसुरी, नृत्य और चीनी लोक उपकरणों की सबसे अधिक प्रतिनिधि है।

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